Jorge Tabarés

Spain

Der spanische Komponist und Pianist Jorge Tabarés wurde in Sagunto geboren. Bereits im Alter von drei Jahren begann er seine pianistische Ausbildung an der Musikschule Música Temprana in Valencia bei Jesús García. Später studierte er bei der spanischen Pianistin Cristina Casale und bei Emmanuel Ferrer-Laloë, Professor am Musikene-Konservatorium.

2018 schloss Tabarés sein Bachelorstudium an der Mannes School of Music – The New School in New York mit Auszeichnung und einem Doppelabschluss in Komposition und Klavier ab. Dort studierte er Komposition bei Lowell Liebermann und Klavier bei Irina Morozova. Für seine weitere Ausbildung erhielt er die renommierte Exzellenzförderung der Fundación Rafael del Pino sowie ein President Scholarship der Mannes School of Music. 2020 beendete er sein Doppelmasterstudium in Komposition und Klavier und wurde mit dem Steinway Award für herausragende pianistische Leistungen ausgezeichnet. Seit 2022 absolviert er an der Rutgers University ein Doppel-Doktoratsstudium bei Robert Aldridge und Min Kwon.

Im selben Jahr wurde Jorge Tabarés zum Composer in Residence des Accord Symphony Orchestra in Washington, D.C., unter der Leitung von Juan Gallastegui ernannt. Seine Werke wurden in bedeutenden Konzertsälen und bei internationalen Festivals in Europa und den Vereinigten Staaten aufgeführt. Zu den Aufführungsorten zählen unter anderem die Carnegie Hall, das Jazz at Lincoln Center, Le Poisson Rouge, der Palau de la Música Catalana, das Auditorio Nacional de Música in Madrid und der Palau de la Música de Valencia.

Als Komponist wurde Tabarés bei zahlreichen internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. 2024 erhielt er den Preis der CGNJ Commissioning Competition für das New Brunswick Chamber Orchestra. Sein Orchesterwerk „Scherzo Artificioso“ wurde 2025 beim Brusa Foundation Award in Großbritannien mit einer lobenden Erwähnung gewürdigt. Weitere Auszeichnungen umfassen erste Preise bei den Aglaia Music Awards in Madrid sowie Preise beim Metropolitan Youth Orchestra Emerging Composers Competition, beim Academia Musica International Composition Competition in Wien und beim Tribeca New Music Young Composer Competition in New York.

Sein kompositorisches Schaffen umfasst Werke für Klavier, Kammermusik, Chor und Orchester. Zu seinen bedeutenden Arbeiten zählen die „Preludes for Piano“, „Scherzo Artificioso“, das Streichtrio Nr. 1, „Two Hispanic Dances“, die Sonate für Viola und Klavier sowie die Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug. Letztere wurde vom Percufest Festival in Valencia in Auftrag gegeben und wird beim Festival Manufaktur der Künste in Wien ihre österreichische Erstaufführung erleben.

Weitere Werke wurden unter anderem vom DC Strings Orchestra, vom HELIX! Ensemble, vom Sonor Ensemble und vom Kammerchor Ave Sol aufgeführt. Seine Kompositionen erklangen außerdem bei der Internationalen Kammermusikwoche Montserrat, beim COMA Festival in Madrid, beim Iturbi Festival und in der Steinway Hall in New York. Für das Iturbi Festival arrangierte Tabarés sechs Orchesterwerke von Bernstein, Tschaikowski, Mendelssohn, Liszt und de Falla für zehn Klaviere und wirkte selbst bei deren Aufführung mit.

Neben seiner Tätigkeit als Komponist verfolgt Jorge Tabarés eine internationale Karriere als Pianist. Er konzertierte als Solist in Spanien, Österreich, Frankreich, Italien, Portugal, Großbritannien, Deutschland, Kanada und den Vereinigten Staaten. Orchesterauftritte führten ihn unter anderem mit dem Rutgers Symphony Orchestra, dem Vienna International Orchestra und dem Philharmonischen Orchester der Universität Valencia zusammen. 2020 debütierte er im Palau de la Música Catalana im Rahmen der Konzertreihe „El Primer Palau“.

Sein Debütalbum „Tribute to Alicia“, eine Hommage an die spanische Pianistin Alicia de Larrocha, erschien 2020 bei KNS Classical. Die Aufnahme enthält auch Kompositionen de Larrochas und wurde bei den Music and Stars Awards mehrfach ausgezeichnet, darunter mit Gold Awards für das beste Klavier-Soloalbum, das beste Albumkonzept und die beste Tonbearbeitung.

Tabarés’ Interpretationen und Kompositionen wurden von internationalen Rundfunkanstalten wie WQXR New York, BBC Radio 3, Radio Nacional de España, Catalunya Música, dem kubanischen Rundfunk CMBF und dem litauischen Rundfunk LRT ausgestrahlt. Der amerikanische Musikkritiker und Radiomoderator Robert Sherman präsentierte ihn wiederholt in der Sendung „The McGraw Hill Financial Young Artist Showcase“ und widmete ihm 2022 eine vollständige Sendung mit eigenen Kompositionen und Interpretationen.

Als Pianist und Komponist verbindet Jorge Tabarés die spanische Musiktradition mit einer zeitgenössischen, international geprägten Klangsprache. Sein künstlerisches Schaffen zeichnet sich durch Virtuosität, melodischen Reichtum und eine enge Verbindung zwischen Interpretation und Komposition aus.

Homepage: https://jorgetabares.com

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3 Fagen an Jorge Tabarés:
Welche Klänge begleiten Dich, auch wenn du nicht arbeitest?

Der Gesang meines Großvaters. Er war das, was klassische Musiker wohl einen „folkloristischen“ Sänger nennen würden. Hätte Bartók ihn gehört, hätte seine Stimme ihn sicher zu mehreren Meisterwerken inspiriert.

Er hatte eine engelsgleiche Stimme und brachte mich als Erster in die Welt der Kunst. Mein Bruder und ich wuchsen mit seinem Gesang, seinen Geschichten, Bildern, Gedichten und Tänzen auf. Wenn ich heute Künstler bin, verdanke ich das zu einem großen Teil ihm. Für ihn war Kunst kein Beruf, sondern eine Lebensform.

Wäre der Stierkampf eine musikalische Form, welche?

Das Stück hätte zwei zentrale Elemente: Improvisation und dreiteilige Strukturen.

Improvisation, weil Stierkämpfer dem Unbekannten begegnen — ähnlich wie Musiker, die aus dem Chaos eine Form schaffen. Die Dreiteiligkeit spielt im Stierkampf ebenfalls eine große Rolle, etwa in den verschiedenen tercios. Deshalb wäre es wohl ein dreiteiliges Stück mit improvisiertem Vorspiel und offenem, improvisiertem Ende.

FC Barcelona oder Real Madrid, wem würdest Du eine Hymne schreiben?

Ich würde gern für beide einen Hymnus schreiben. Ich liebe Fußball, habe aber keine starke Bindung zu einem bestimmten Verein. Hymnen faszinieren mich sehr — von
Beethovens Ode an die Freude bis zum Finale von Strawinskys Feuervogel.

Eine Hymne ist Musik, die alle singen können, unabhängig von musikalischer Vorbildung. Vielleicht berührt mich das so sehr: Sie spricht die innere Stimme an, die wir alle in uns tragen.